{"id":33,"date":"2025-06-12T15:30:11","date_gmt":"2025-06-12T15:30:11","guid":{"rendered":"http:\/\/wordpress.stefanielucci.com\/?page_id=33"},"modified":"2025-12-31T14:00:53","modified_gmt":"2025-12-31T14:00:53","slug":"kunstkonzepte-ccr-csr-art-affairs","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/stefanielucci.com\/?page_id=33","title":{"rendered":"Sponsoring, KUK’s, CCR, CSR"},"content":{"rendered":"\n

It takes art <\/em>
to make a business great!<\/em><\/p>George Weissman<\/strong><\/em><\/cite><\/blockquote><\/figure>\n\n\n\n

Mit Kunst und Unternehmenskooperationen (KUK’s) machen Sie Ihr Unternehmen sichtbar. Kommunizieren Sie via Kunst und Kulturf\u00f6rderungen Ihre Werte und Ihr Unternehmensprofil!<\/p>\n\n\n\n

Charaktere sinnlich erfahren<\/strong>
Dr. Stefanie Lucci Art Affairs entwickelt und realisiert Strategien und Konzepte, die die Pers\u00f6nlichkeit Ihres Unternehmens, Ihrer Institution, Ihrer Stiftung oder Ihres Vereins zeitgem\u00e4\u00df und ad\u00e4quat sinnlich-emotional vermitteln. Mit der Ausdruckskraft von Kunst und Kultur werden emotionale R\u00e4ume ge\u00f6ffnet, die Ihr Profil punktgenau in der Wahrnehmung pr\u00e4gen.

Einlassen auf Welten von Marken
<\/strong>Mithilfe pr\u00e4ziser Methoden wird der emotionale Markenraum definiert, der die jeweiligen Anspr\u00fcche einer Marke ihrem Charakter entsprechend nachvollziehbar macht. Dabei bilden die Werte Ihrer Unternehmenskultur die Basis. Auf dieser Basis werden sowohl Kunstkonzepte als auch nachhaltige CCR\/CSR-Strategien entwickelt.

Kommunikationsstrategien. Mehr Wert Kunst
<\/strong>Durch die strukturierte Entwicklung der Konzepte wird Ergebnissicherheit geschaffen. So k\u00f6nnen die nachhaltigen, strategischen Definitionen aus den Analysen immer wieder unkonventionell inszeniert und durch Kommunikation erlebbar und wirksam werden. – Kunst pr\u00e4gt Marke <\/p>\n\n\n

LEISTUNGEN<\/strong><\/span><\/summary>
\n\n
    \n
  • Kunstkonzepte: <\/strong>Umsetzung der Unternehmenskultur, Werte und Leitbilder  <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
      \n
    • CCR\/CSR-Strategien:<\/strong> innerhalb des Unternehmens und nach au\u00dfen<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
        \n
      • Ausstattung von Geb\u00e4uden:<\/strong> Stringente Bespielung der R\u00e4umlichkeiten mit Kunst nach den strategischen Definitionen aus der Unternehmensanalyse<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
          \n
        • Kunst am Bau:<\/strong> Entwicklung und Umsetzung von Projekten nach den strategischen Definitionen aus der Unternehmensanalyse<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
            \n
          • Kunst-Events:<\/strong> Inszenierung von Events, die sich nahtlos in die Unternehmenskultur einf\u00fcgen und die Unternehmenskommunikation unterst\u00fctzen<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
              \n
            • Kunst- und Kultursponsoring:<\/strong> im Sinne der Unternehmenskultur<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
                \n
              • Public Relation:<\/strong> via Kunst<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
                  \n
                • Employer Branding: <\/strong>St\u00e4rkung durch kunstbasierte Interventionen <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
                    \n
                  • Kunstbasierte Interventionen:<\/strong> zur Unterst\u00fctzung der Organisations-, Produkt- und Personalentwicklung<\/li>\n<\/ul>\n\n<\/div><\/details><\/div>\n\n\n

                    Methode<\/h2>\n\n\n
                    MARKENGENOM-ANALYSE<\/strong><\/span><\/summary>
                    \n\n

                    KUNSTKONZEPTE AUF DER BASIS DER UNTERNEHMENS-DNA<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

                    Mit Hilfe einer Markengenom-Analyse<\/strong> wird passgenau der emotionale Markenraum<\/strong> definiert, der die jeweiligen Anspr\u00fcche einer Marke ihrem Charakter entsprechend auf den Punkt genau nachvollziehbar macht und ihrer Personalit\u00e4t \u00fcber Kunst zeitgem\u00e4\u00df und ad\u00e4quat Ausdruck gibt.<\/p>\n\n\n\n

                    Grundlage einer Markengenom-Analyse ist das Assessment<\/strong>, eine Klausur mit F\u00fchrungskr\u00e4ften aus allen Unternehmensbereichen. Mit den Teilnehmern wird das gesamte Leistungsspektrum des Unternehmens durchgearbeitet. Das Ergebnis dieser prozessgerichteten und ergebnisorientierten Methode<\/strong> ist die Festschreibung des einzigartigen Genoms einer Marke, mit der die markenstrategischen Definitionen<\/strong> getroffen werden.<\/p>\n\n\n\n

                    <\/p>\n\n\n\n

                    \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                    <\/p>\n\n\n\n

                    Das Markengen der Kategorie<\/strong> definiert die Umfeldbedingungen, in denen die Marke ihre eigenst\u00e4ndige Position definieren muss.<\/p>\n\n\n\n

                    Analysiert werden:  <\/p>\n\n\n\n

                      \n
                    • das Umfeld: definiert sozio-kulturelle Umfelder, Trends, Sortimentsentwicklungen etc.,<\/li>\n\n\n\n
                    • die Anspruchspositionen der Wettbewerber,<\/li>\n\n\n\n
                    • die Strukturen und Bed\u00fcrfnisse der Zielgruppen.<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n


                      Das Markengen der Identit\u00e4t<\/strong> definiert all das, was eine Marke aus sich selbst heraus an Anspr\u00fcchen erheben kann.<\/p>\n\n\n\n

                      Analysiert werden:<\/p>\n\n\n\n

                        \n
                      • das Kompetenzspektrum,<\/li>\n\n\n\n
                      • die alleinstellenden Anspruchsoptionen,<\/li>\n\n\n\n
                      • die Unternehmens-Philosophie,<\/li>\n\n\n\n
                      • Facetten der Markenhistorie. <\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n


                        Das Markengen der Leistung<\/strong> begr\u00fcndet inhaltlich das, was eine Marke als Anspr\u00fcche besetzt.<\/p>\n\n\n\n

                        Analysiert werden:<\/p>\n\n\n\n

                          \n
                        • das Leistungsprofil,<\/li>\n\n\n\n
                        • die Bewertung der Leistungsanspr\u00fcche,<\/li>\n\n\n\n
                        • die faktische Marktposition,<\/li>\n\n\n\n
                        • die Leistungsbegr\u00fcndungen f\u00fcr den Markenanspruch<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n


                          Ergebnisse aus dem Marken-Assessment und den Analysen nach den Genen des Markengenoms werden in Form der Markenanspruchspyramide <\/strong>verdichtet.<\/p>\n\n\n\n

                          <\/p>\n\n\n\n

                          \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                          <\/p>\n\n\n\n

                          Die Ergebnisse der Markenanspruchspyramide<\/strong> werden in ein schl\u00fcssiges, passgenaues Kunstkonzept f\u00fcr das Unternehmen<\/strong> \u00fcbersetzt, wobei sich das Kunstkonzept an den Fakten des Unternehmens, also den Inhalten der Markenanspruchspyramide orientiert.<\/p>\n\n\n\n

                          Benefits aus der strukturierten Analyse des Markenanspruchs:<\/strong><\/p>\n\n\n\n

                            \n
                          • Einbindung in die CCR \/ CSR-Strategien<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
                              \n
                            • Schl\u00fcssiges, unternehmens\u00fcbergreifendes Konzept<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
                                \n
                              • L\u00f6sung von privaten Vorlieben<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
                                  \n
                                • Sicherung des Kunstkonzeptes bei Vorstandswechsel \/ Mitarbeiterwechsel<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
                                    \n
                                  • Integriert das Kunstkonzept erfolgreich in das Unternehmensprofil und -Kultur<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
                                      \n
                                    • Sinnlicher Ausdruck des Markenanspruchs<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n
                                        \n
                                      • Unterst\u00fctzt die Unternehmenskommunikation<\/li>\n<\/ul>\n\n<\/div><\/details><\/div>\n\n\n

                                        <\/p>\n\n\n\n

                                        Konzeptbeispiele<\/h2>\n\n\n
                                        ENERVIE, S\u00fcdwestfalen Energie und Wasser AG. Identit\u00e4t einer Marke kommunizieren<\/strong><\/span><\/summary>
                                        \n\n
                                        \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                                        <\/p>\n\n\n\n

                                        Situation<\/h2>\n\n\n\n

                                        Der regionaler Energieverbund<\/strong> hat sich neu strukturiert und seine Gesch\u00e4ftsfelder unter einer neuen Konzernmarke<\/strong> zusammengefasst. F\u00fcr das Unternehmen entsteht ein neuer Zentralstandort<\/strong>, die weiteren Standorte des Unternehmen bleiben erhalten. Die Herausforderung ist, trotz unterschiedlicher Gesch\u00e4ftsfelder und Standorte, eine gemeinsame Identit\u00e4t zu schaffen<\/strong> und vermitteln.<\/p>\n\n\n\n

                                        Ergebnis<\/h2>\n\n\n\n

                                        Schritt 1
                                        Assessments mit allen F\u00fchrungskr\u00e4ften
                                        <\/strong>Ergebnis: <\/em>Bed\u00fcrfnis nach Identit\u00e4t
                                        Identit\u00e4tsstiftend:<\/em> neuer Zentralstandort ab 2014
                                        Auftrag:<\/em> Inszenierung gemeinsamer Identit\u00e4t durch ein ganzheitliches Kunstkonzept

                                        Schritt 2
                                        Das Kunstkonzept
                                        <\/strong>Das Logo der Bildmarke Enervie wird f\u00fcr den Zentralstandort sowie die weiteren Standorte k\u00fcnstlerisch umgesetzt und mit Inhalten aufgeladen.<\/p>\n\n\n\n

                                        \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                                        Das purpurfarbene Band . . ,
                                        <\/strong>das sich durch das ganze Unternehmen zieht und alle Mitarbeiter und Standorte, im besten Sinne des Wortes, miteinander verbindet. <\/p>\n\n\n\n

                                        Das purpurfarbene Band  . . ,
                                        <\/strong>wird k\u00fcnstlerisch interpretiert, initiiert von externen K\u00fcnstlern und gleicherma\u00dfen von internen Impulsen der Mitarbeiter. Gemeinsame Identit\u00e4t wird so sp\u00fcrbar und die \u201aKultur des Handelns\u2018 erlebbar.

                                        Bildbeispiele und Entw\u00fcrfe<\/strong><\/em><\/p>\n\n\n\n

                                        \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                                        Das Band als Bank materialisieren<\/strong>
                                        Ist Skulptur und zugleich Sitzgelegenheit in oder au\u00dferhalb der Geb\u00e4ude. Sie steht f\u00fcr zusammenr\u00fccken, verbinden, kommunizieren<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

                                        \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                                        Das Band als gemeinsamer Weg<\/strong> 
                                        Das Objekt ist Bodenbelag, dem Botschaften aus dem Leitbild der Unternehmenskultur eingeschrieben werden. M\u00f6gliche Orte: Entr\u00e9e, durch Stockwerke und Flure hindurch, \u00fcber Treppen hinweg …<\/p>\n\n\n\n

                                        \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                                        Das Band<\/strong> als Empfang<\/strong>
                                        Mit Lichtinszenierung zur Akzentuierung der Kernkompetenzen der Marke und zugleich Skulptur.<\/p>\n\n\n\n

                                        \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                                        Das Band als Lichtskulptur<\/strong>
                                        Licht als Sinnbild f\u00fcr Energie spiegelt Konzern. Flure werden partiell in Purpurlicht getaucht.<\/p>\n\n\n\n

                                        \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                                        Das Band als Ort der Zusammenkunft<\/strong> 
                                        Verbindend und kommunikativ in Form einer Skulptur, die auch Tisch ist. F\u00fcr Innen- und Au\u00dfenbereich.<\/p>\n\n\n\n

                                        \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                                        Skulpturale Sitzgruppen mit verbindenden Kernbotschaften<\/strong> 
                                        Aus dem Leitbild der Unternehmenskultur, mit einigen gro\u00dfen Buchstaben als Sitzm\u00f6beln umgesetzt.<\/p>\n\n\n\n

                                        \"\"<\/figure>\n\n\n\n
                                        \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                                        Das Geb\u00e4ude als Ideenraum: Begehbare Skulptur<\/strong>
                                        Ideen werden gestaltet. Wand und Bodengestaltung in Zusammenhang mit den skulpturalen Kernbotschaften.<\/p>\n\n\n\n

                                        \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                                        Band als Skulptur im Au\u00dfenbereich
                                        <\/strong>Das Unternehmens wird wie ein organisches Gebilde, das strukturiert weiter w\u00e4chst, dargestellt.<\/p>\n\n<\/div><\/details><\/div>\n\n

                                        BEISHEIM STIFTUNG. Positionierung einer neuen Stiftung<\/strong><\/span><\/summary>
                                        \n\n
                                        \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                                        <\/p>\n\n\n\n

                                        Situation<\/h2>\n\n\n\n

                                        Eine namhafte neue Stiftung<\/strong> m\u00f6chte sich in D\u00fcsseldorf mit Kunst- und Kulturf\u00f6rderung positionieren<\/strong>. Der Anspruch der Stiftung liegt in der Entwicklung von innovativen Vermittlungsformaten <\/strong>mit Pilotcharakter, die nachhaltig, interkulturell und generations\u00fcbergreifend kulturelle Teilhabe sowie Bildung erm\u00f6glichen.<\/p>\n\n\n\n

                                        Ergebnis<\/h2>\n\n\n\n

                                        Nach der Definition der DNA der neuen Beisheim Stiftung, ihres Leitbildes und F\u00f6rderschwerpunkte<\/strong> wurde zun\u00e4chst eine empirische Studie<\/strong> zur aktuellen Situation sowie der F\u00f6rderstrukturen D\u00fcsseldorfer Kulturinstitutionen<\/strong> erstellt. Es folgte eine Identifizierung geeigneter kultureller Partner,<\/strong> sodann die gemeinsame Entwicklung institutions\u00fcbergreifender Bildungsformate mit Pilotcharakter<\/strong> bei zeitgleicher F\u00f6rderung der dazu geeigneten Infrastruktur. <\/p>\n\n\n\n

                                        Ein besonderer Schwerpunkt lag dabei auf dem Einsatz neuer Medien sowie der Vermittlung von Medienkompetenz. Die F\u00f6rderung ist auf mehrere Jahre angelegt und bewegt sich im 7stelligen Bereich. F\u00fcr die F\u00f6rderungen wurden das Kunstforum NRW,<\/strong> das Goethemuseum<\/strong> sowie das Filmmuseum<\/strong> in D\u00fcsseldorf ausgew\u00e4hlt. Die Bildungsformate gingen 2017 an den Start.<\/p>\n\n<\/div><\/details><\/div>\n\n

                                        PwC. Kulturelles Engagement am Standort zeigen<\/strong><\/span><\/summary>
                                        \n\n
                                        \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                                        Das Unternehmen<\/strong>
                                        Die PricewaterhouseCoopers GmbH WPG<\/strong> ist die f\u00fchrende Wirtschaftspr\u00fcfungs- und Beratungsgesellschaft in Deutschland<\/strong> und bundesweit mit 22 Standorten und 10.300 Mitarbeitern vertreten. PricewaterhouseCoopers D\u00fcsseldorf ist der zweitgr\u00f6\u00dfte Standort und stark auf die Betreuung mittelst\u00e4ndischer Unternehmen und deren Inhaber ausgerichtet. In der D\u00fcsseldorfer Niederlassung sind derzeit \u00fcber 2.000 Mitarbeiter besch\u00e4ftigt.<\/p>\n\n\n\n

                                        Situation<\/h2>\n\n\n\n

                                        Ausgangssituation war 2009 der Wunsch, das kulturelle Engagement am Standort D\u00fcsseldorf <\/strong>zu verst\u00e4rken und dieses nach innen wie nach au\u00dfen zu kommunizieren<\/strong>. PwC beauftragte Dr. Stefanie Lucci, ein Kunstkonzept<\/strong> zu erstellen und dieses umzusetzen. Gemeinsam mit Vertretern von PwC wurden die Ziele definiert.<\/p>\n\n\n\n

                                        Ziele<\/strong><\/em> <\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                          \n
                                        • Nachhaltige Unterst\u00fctzung des hiesigen kreativen Nachwuchses<\/li>\n\n\n\n
                                        • F\u00f6rderung und St\u00e4rkung der Akzeptanz sowie des Verst\u00e4ndnisses junger experimenteller Kunst<\/li>\n\n\n\n
                                        • F\u00f6rderung des Dialogs zwischen K\u00fcnstlern, Wirtschaft und \u00d6ffentlichkeit<\/li>\n\n\n\n
                                        • Erlebbarmachen des Innovationspotentials junger Kunst f\u00fcr die Wirtschaft<\/li>\n\n\n\n
                                        • Etablierung junger experimenteller Kunst als Kommunikationsmittel sowohl f\u00fcr das Unternehmen als auch f\u00fcr die \u00d6ffentlichkeit<\/li>\n\n\n\n
                                        • Messbarkeit der erfolgreichen Umsetzung der Ziele<\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n

                                          Dieser Ansatz richtet sich sowohl nach innen ins Unternehmen wie auch nach au\u00dfen in die \u00d6ffentlichkeit und Politik.<\/p>\n\n\n\n

                                          Ergebnis<\/h2>\n\n\n\n

                                          Das strategische Kunstkonzept<\/strong> kn\u00fcpft an die Firmenphilosophie<\/strong> mit der unternehmenseigenen PwC-Stiftung Jugend-Bildung-Kultur und die spezifische Situation vor Ort an. Mit logischer Anbindung an das bisherige Engagement ist der Schwerpunkt auf die nachhaltige F\u00f6rderung von Studenten der Kunstakademie<\/strong> D\u00fcsseldorf gelegt worden. Das Konzept umfasst einen jurierten Kunstpreis<\/strong>, eine \u00f6ffentliche Ausstellung<\/strong> auf 600 qm f\u00fcr die Dauer von vier Wochen mit ausgew\u00e4hlten Positionen aus dem j\u00e4hrlichen Rundgang der Kunstakademie D\u00fcsseldorf sowie einen begleitenden Katalog<\/strong> und gezielte Pressearbeit<\/strong>. Das F\u00f6rderprogramm erfreute sich einer Dauer von 10 Jahren, von 2009 bis 2019.<\/p>\n\n\n\n

                                          Erfolge<\/h2>\n\n\n\n
                                            \n
                                          • PwC<\/strong> hat sich als wichtiger Kulturf\u00f6rderer<\/strong> in D\u00fcsseldorf und Umgebung einen Namen gemacht.<\/li>\n\n\n\n
                                          • Der 2009 ins Leben gerufene PwC-F\u00f6rderpreis<\/strong> hat sich als beachteter Kunstpreis<\/strong> etabliert<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n
                                          • \u00dcber das Engagement von PwC wird in der Presse seit der ersten Veranstaltung 2010<\/strong> ausgiebig berichtet (u.a. RP, NRZ, WZ, WAZ, xity.online, center.tv, DJournal)<\/li>\n\n\n\n
                                          • W\u00e4hrend der vierw\u00f6chigen Ausstellung, die den F\u00f6rderpreis begleitet, sehen nicht nur die Mitarbeiter von PwC die Kunst, sondern auch zahlreiche Besucher, die eigens wegen der Ausstellung kommen wie auch Teilnehmer von Schulungen, die im Haus durchgef\u00fchrt werden. Insgesamt sehen w\u00e4hrend der jeweiligen Ausstellungsdauer mehr als 3.000 Menschen<\/strong> die Kunstwerke.<\/li>\n\n\n\n
                                          • Seit 2010 wurden \u00fcber 300 Kunstwerke von mehr als 90 jungen K\u00fcnstlerinnen und K\u00fcnstlern <\/strong>pr\u00e4sentiert.<\/li>\n\n\n\n
                                          • Damit hat PwC mit kontinuierlicher Kunstf\u00f6rderung nachhaltig zur Akzeptanz<\/strong> und zum Verst\u00e4ndnis junger Kunst beigetragen<\/strong>.<\/li>\n\n\n\n
                                          • F\u00fcr die Jury des F\u00f6rderpreises<\/strong> konnten namhafte Gr\u00f6\u00dfen der D\u00fcsseldorfer Kunstwelt und Politik<\/strong> gewonnen werden: Dr. Gregor Jansen (Direktor Kunsthalle D\u00fcsseldorf), Gertrud Peters (K\u00fcnstlerische Leiterin KIT-Kunst im Tunnel), Dirk Elbers (bis 2014 OB D\u00fcsseldorf), Annette Bosetti (Kulturredakteurin RP Rheinische Post), Dr. Rupert Pfab (Galerist), Carl-Friedrich Schr\u00f6er (eiskellerberg.tv), Petra Rinck (Galeristin), Alain Bieber (K\u00fcnstlerischer Direktor NRW Forum).<\/li>\n\n\n\n
                                          • Der die Ausstellung begleitende Katalog<\/strong> hat sich als wertvolles Kommunikationsmittel<\/strong> f\u00fcr das Engagement des Unternehmens erwiesen und dient zugleich als nutzbringendes Werbemittel f\u00fcr die jungen K\u00fcnstler.<\/li>\n\n\n\n
                                          • F\u00fcr die jungen K\u00fcnstler<\/strong> haben sich auf den Veranstaltungen wertvolle Kontakte<\/strong> zu Galerien, Wirtschaft, Presse und Interessenten ergeben.<\/li>\n\n\n\n
                                          • Die Vernissage<\/strong> hat sich zu einem wundersch\u00f6nen Fest<\/strong> gemausert. G\u00e4ste, K\u00fcnstler und PwC Mitarbeiter unterhalten sich bestens. Bis in die sp\u00e4te Nacht wird gemeinsam gegessen, getrunken und lebendig diskutiert. Wir haben alle miteinander mit viel Spa\u00df!<\/li>\n<\/ul>\n\n<\/div><\/details><\/div>\n\n
                                            METRO. Roadmap to Creativity<\/strong><\/span><\/summary>
                                            \n\n
                                            \"\"<\/figure>\n\n\n\n

                                            Situation<\/p>\n\n\n\n

                                            Das Innovationsmanagement<\/strong> des weltweit agierenden Handelskonzerns m\u00f6chte Kreativit\u00e4t im Unternehmen f\u00f6rdern. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

                                            Ergebnis<\/h2>\n\n\n\n

                                            Entwickelt wurde ein 2t\u00e4giger probleml\u00f6sungsorientierter Kreativworkshop<\/strong>, der das Ph\u00e4nomen der Kreativit\u00e4t von verschiedenen Seiten aus beleuchtet. Dabei wechseln aktive und interaktive Module ab. In den Blick kommen u.a. Kreativit\u00e4tskiller, Kreativit\u00e4tstechniken und Anwendungen, sowie die Evaluation von Probleml\u00f6sungen.<\/p>\n\n<\/div><\/details><\/div>\n\n

                                            TAYLOR WESSING. Qualit\u00e4t visualisieren<\/strong><\/span><\/summary>
                                            \n\n

                                            Situation<\/p>\n\n\n\n

                                            ErgebnisDie international agierende Wirtschaftskanzlei m\u00f6chte die Er\u00f6ffnung des neuen Firmenstandortes<\/strong> in D\u00fcsseldorf mit einem Kunstevent feiern<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

                                            Ergebnis<\/h2>\n\n\n\n

                                            In Zusammenarbeit mit einer namhaften D\u00fcsseldorfer Galerie, die zu den ersten Adressen im Kunsthandel u.a. f\u00fcr Gerhard Richter z\u00e4hlt, wurde eine hochkar\u00e4tige Werkschau<\/strong> entworfen, die sowohl den Qualit\u00e4tsanspruch als auch die internationale Ausrichtung der Kanzlei visuell pr\u00e4sentiert.<\/strong> Ausgew\u00e4hlt wurden Werke u.a. von Gerhard Richter, Donald Judd, Richard Chamberlain sowie als j\u00fcngere, wenngleich schon durchgesetzte Position, R\u00e9ne Wirths.

                                            Aufgrund des gro\u00dfen Erfolgs hat sich das Format als j\u00e4hrliche Veranstaltung etabliert<\/strong>, wobei die Ausrichtung nun auf junger, frischer Kunst<\/strong> liegt, um die Innovationskraft<\/strong> des Unternehmens zu unterstreichen<\/strong>.<\/p>\n\n<\/div><\/details><\/div>\n\n

                                            GREISBACH. Kunstvolles Handeln und Beraten<\/strong><\/span><\/summary>
                                            \n\n

                                            Situation<\/h2>\n\n\n\n

                                            Eine junge, vornehmlich wirtschaftsberatende Rechtsanwaltsgesellschaft betreibt seit l\u00e4ngerem eine lose Folge von Ausstellungen, die sie art in business<\/em> genannt hat. Der Wunsch war nun, ein stringentes Kunstkonzept zu entwickeln<\/strong>, welches das Unternehmensprofil der Soziet\u00e4t auf den Punkt bringt<\/strong> und dabei zugleich junge K\u00fcnstler f\u00f6rdert.<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

                                            Ergebnis<\/h2>\n\n\n\n

                                            In Anlehnung an den bestehenden Titel des Ausstellungsformats wurde sowohl ein Kunstkonzept als auch ein PR Konzept <\/strong>entwickelt, das Kunst und kunstvolles Handeln in den Mittelpunkt stellt und als Leitfaden der Unternehmensphilosophie akzentuiert.<\/strong> Entsprechend wurde ein neuer Claim des Unternehmens <\/strong>entwickelt und als Intro auf der Webseite platziert. Das Format<\/strong> erhielt ein eigenes Logo, <\/strong>das das Logo der Soziet\u00e4t reflektiert und so Kunst und Wirtschaft auch visuell miteinander verbindet<\/strong>. Das Format wurde ebenfalls auf der firmeneigenen Webseite prominent eingebunden. J\u00e4hrlich werden 3-4 junge K\u00fcnstler in einem informellen Rahmen vorgestellt. <\/p>\n\n<\/div><\/details><\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

                                            It takes art to make a business great! George Weissman Mit Kunst und Unternehmenskooperationen (KUK’s) machen Sie Ihr Unternehmen sichtbar. Kommunizieren Sie via Kunst und Kulturf\u00f6rderungen Ihre Werte und Ihr Unternehmensprofil! Charaktere sinnlich erfahrenDr. Stefanie Lucci Art Affairs entwickelt und realisiert Strategien und Konzepte, die die Pers\u00f6nlichkeit Ihres Unternehmens, Ihrer Institution, Ihrer Stiftung oder Ihres Vereins […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":1008,"menu_order":6,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"inline_featured_image":false,"footnotes":""},"class_list":["post-33","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/stefanielucci.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/33","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/stefanielucci.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/stefanielucci.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/stefanielucci.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/stefanielucci.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=33"}],"version-history":[{"count":28,"href":"https:\/\/stefanielucci.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/33\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1460,"href":"https:\/\/stefanielucci.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/33\/revisions\/1460"}],"up":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/stefanielucci.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/pages\/1008"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/stefanielucci.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=33"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}